Een voormalig haaienbassin, fluorescerende draden, bewegend licht en digitale werelden die bijna tot leven lijken te komen. Vanaf 26 september verandert het voormalige Biochron in het Rensenpark in een bijzondere ontmoetingsplek voor hedendaagse kunst. DIEP opent er de deuren van zijn nieuwe locatie met LUX, een tentoonstelling waarin licht niet alleen iets zichtbaar maakt, maar zélf het kunstwerk wordt.
Wie straks het voormalige Biochron binnenstapt, komt niet simpelweg een tentoonstelling bekijken. Bij LUX word je onderdeel van de kunst. Je loopt door lichttekeningen, staat midden in installaties en ziet hoe de ruimte om je heen voortdurend verandert.
Dat is precies wat DIEP met de tentoonstelling wil bereiken. Licht vormt de rode draad door het werk van negen nationale en internationale kunstenaars, maar staat tegelijkertijd symbool voor verandering en transformatie. Het past daarmee bij een nieuw hoofdstuk voor DIEP, dat verhuist naar een plek die bij veel Emmenaren nog altijd herinneringen oproept aan de voormalige dierentuin.
Een tekening waar je doorheen loopt
Een van de blikvangers is het werk van de Zuid-Koreaanse kunstenaar Jeongmoon Choi. Met fluorescerende draden en ultraviolet licht bouwt zij driedimensionale tekeningen in de ruimte. Maar dit zijn geen werken waar je veilig op afstand naar kijkt. Bezoekers kunnen er letterlijk doorheen bewegen. De lijnen, vormen en perspectieven veranderen zodra je zelf door de installatie loopt. Wat eerst een tekening lijkt, wordt ineens een omgeving.
Ook Jacqueline Hen uit Duitsland zoekt de grens op tussen kunstwerk en bezoeker. Zij werkt op het snijvlak van installatiekunst, performance en ruimtelijke ervaring en onderzoekt hoe ons lichaam reageert op een omgeving. Licht, water en beweging komen samen in installaties die eerder aanvoelen als een ervaring dan als een traditioneel kunstobject.
Wanneer technologie bijna gaat leven
Die grens tussen technologie en leven wordt ook zichtbaar in het werk van Adela Andea. De kunstenaar, afkomstig uit Roemenië en werkzaam in de Verenigde Staten, bouwt grote installaties met licht, elektronica, geluid, kabels en afgedankte technologische materialen.
Haar werken doen soms denken aan buitenaardse landschappen of organismen uit een futuristische wereld. Kabels en elektronische onderdelen vormen samen een omgeving waarin het licht bijna lijkt te groeien en te bewegen.
Al zo’n twintig jaar onderzoekt Andea hoe technologie onze leefwereld verandert. Haar installaties zijn speels en overweldigend, maar stellen tegelijkertijd vragen over onze relatie met digitale systemen. Wat gebeurt er wanneer technologie niet langer alleen een hulpmiddel is, maar onderdeel wordt van de omgeving waarin we leven?
Licht als energie
Ook een belangrijke naam uit de Nederlandse lichtkunst is in LUX vertegenwoordigd: Jan van Munster. Al decennialang onderzoekt hij thema’s als licht, energie en ruimte. Zijn werk staat naast dat van onder anderen Matthijs De Block, Lambert Kamps, Joris Strijbos en Nick Verstand. De kunstenaars komen uit verschillende landen en werken met uiteenlopende technieken. Juist die verschillen maken de tentoonstelling veelzijdig: van fysieke lichtinstallaties tot digitale werelden en van minimalistische werken tot kunst die de bezoeker volledig omringt.
Een bijzondere deelnemer is Don Diablo. De uit Drenthe afkomstige dj en muziekproducer is wereldwijd bekend uit de elektronische muziekscene, maar houdt zich de laatste jaren ook intensief bezig met beeldende kunst. In LUX laat hij een andere kant van zijn creatieve werk zien, waarin digitale cultuur en beeld samenkomen. Voor acht van de negen kunstenaars is de tentoonstelling bovendien een première in Drenthe.
Van haaienbassin naar internationale kunst
Misschien wel het mooiste onderdeel van LUX is de plek zelf. Het voormalige Biochron is geen neutrale tentoonstellingszaal. Het is een locatie met een geschiedenis. Veel Emmenaren kennen het gebouw nog uit de tijd van de dierentuin, toen hier onder meer het bekende haaienbassin te vinden was. Nu krijgt de plek een totaal andere rol.
De oude architectuur en de hedendaagse lichtkunst komen in LUX voortdurend met elkaar in aanraking. Licht werpt nieuwe schaduwen op de ruimte, installaties veranderen de manier waarop je naar de omgeving kijkt en een gebouw uit het verleden krijgt een nieuwe betekenis.
“Nooit eerder heeft DIEP op zo’n grote schaal een tentoonstelling gerealiseerd,” vertelt zakelijk leider Marjory Hospers. “LUX laat onze ambitie zien: we brengen hedendaagse kunst naar een ongewone plek en zetten DIEP daarmee op de kaart als een tentoonstellingsruimte van landelijke en internationale uitstraling.”
Niet kijken, maar beleven
Daarmee is LUX meer dan een verzameling kunstwerken. Het is een ontdekkingstocht. Je loopt een lichttekening binnen. Je wordt omringd door technologie. Je ziet een vertrouwde ruimte veranderen door kleur, beweging en geluid. En misschien kijk je na afloop ook anders naar het licht buiten de tentoonstelling. Vanaf 26 september om 11.00 uur opent DIEP de deuren van LUX in het Rensenpark. Een tentoonstelling waarin je niet alleen naar kunst komt kijken, maar waarin je er letterlijk middenin staat. LUX maakt van licht geen middel om kunst zichtbaar te maken. Het maakt van licht de kunst zelf.
Met de opening van de nieuwe locatie krijgt DIEP ook nieuwe openingstijden. Vanaf dat moment is DIEP van dinsdag tot en met zondag geopend van 13.00 tot 17.00 uur.
